*** أسامة عسل
سلط الأداء القوي لسينما شرق آسيا خلال مهرجان كان السينمائي الـ 75 في مايو الماضي، الضوء على الزخم المتزايد في صناعة السينما بتلك المنطقة، في حين أن الشعبية الدولية للمحتوى المخصص للمنصات من كوريا الجنوبية واليابان يلهم صانعي الأفلام الآسيويين الآخرين لعمل اختراقات قويه في هذا المجال.
وتسعى جنوب شرق آسيا أيضًا إلى البناء على الاهتمام الجديد بعد نجاح الأفلام من إندونيسيا إلى كمبوديا في العام الماضي، حيث يجد صانعو الأفلام طرقًا مبتكرة لتشكيل سرد قصص بلدانهم أثناء تواصلهم مع بقية العالم.
من بين العروض الآسيوية البارزة في مهرجان كان لعام 2022، نجح فيلم “قرار المغادرة” للمخرج الكوري الجنوبي بارك تشان ووك، و”سمسار” للمخرج الياباني هيروكازو كوريدا، في دمج تلك الجاذبية السائدة مع طابع سينما المؤلف، وتحويل القصة البوليسية والدراما العائلية، على التوالي، إلى موضوعات جذابه جماهيرياً وصالحة للمهرجانات فنياً.
وفاز “قرار بارك بالمغادرة”، الذي يقع فيه مفتش شرطة في حب زوجة ضحية جريمة قتل، بجائزة أفضل مخرج وعزز مكانة الفيلم الكوري الجنوبي في قاموس السينما العالمية، وسمسار كوريدا، هو أيضاً انتصار في مهرجان كان بعد فوز فيلمه “سارقو المتاجر” بالسعفة الذهبية في عام 2018.
وفوز رجلها الرائد، سونغ كانغ هو، بجائزة أفضل ممثل في المهرجان – هي جائزة مثيرة للإعجاب تقريبًا بعدما قدم فيلم “طفيلي”، الذي لعب فيه سونغ دور البطولة عام 2019، وهو أول فيلم كوري جنوبي يفوز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان، ولاحقًا (أفضل فيلم دولي، وجائزة أفضل صورة في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2020).
يجري طرح “قرار المغادرة” و”السمسار” في دور السينما في العديد من الدول الآسيوية، وينتظر المراقبون ليروا ما إذا كان بإمكان أي منهما تكرار الغزو العالمي الذي حققه الفيلم الياباني “درايف ماي كار ـ قودي سيارتي” العام الماضي، والحائز على جائزة أفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2022، ليصبح ثاني فيلم آسيوي خلال ثلاث سنوات ينال هذا التكريم.
أظهرت أفلام (بارك، وكوريدا) أن الفائزين بجوائز مهرجان كان السينمائي لا يحتاجون إلى أن يكونوا أصحاب امكانيات فنية عالية الأفق مصممة خصيصًا للنقاد، بل يمكنهم الترفيه عن المشاهدين كذلك وتحريكهم من خلال النصوص الدقيقة والحرفية الفنية، حيث يحمل كلا الفيلمين الأصوات المؤلفة لصناع الأفلام الآسيويين الذين يمكنهم التنقل في دائرة بيت الفن الأوروبي الصعبة، من دون أن يفقدوا استقلاليتهم أو بصمتهم السينمائية الخاصة بهم.
ومنحت مدينة كان أيضًا، جائزة تنويه خاصة عن الكاميرا الذهبية للفيلم الياباني “خطة 75” للمخرج تشي هاياكاوا. يتخيل المخرج لأول مرة قصة مؤلمة عن اليابان في المستقبل القريب حيث تشجع الحكومة كبار السن على الخضوع للقتل الرحيم للحد من مشاكل المجتمع المتقدم في السن، في حين أن المواطنين الشباب يعبرون عن غضبهم على كبار السن الذين يتلاشى طول عمرهم بموارد محدودة.
من المؤكد أن هذا الفيلم سيكون موضوع نقاش في جميع أنحاء آسيا والعالم عندما يعرض في دور السينما في الأشهر القليلة المقبلة.
وفي نجاح آخر لآسيا، ذهبت جائزة العين الذهبية للأفلام الوثائقية، وهي فئة تم تجاهلها كثيرًا، إلى فيلم (All That Breathes ـ كل ذلك يتنفس) للمخرج الهندي شوناك سين.
وكان لدى المخرجين في جنوب شرق آسيا أيضًا الكثير للاحتفال به في العام الماضي – لا سيما الاعتراف العالمي بالمخرج التايلاندي أبيشاتبونج ويراسيثاكول، الذي كان فيلمه “ميموريا” أحد أكثر التجارب السينمائية قيمة في عام 2021؛ وانتصار الدراما الإندونيسية الحساسة والشجاعة “يوني” (2021) لكاميلا أنديني في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي؛ وفيلم “المبنى الأبيض” للمخرج الكمبودي كافيتش نينج (2021)، والذي فاز بجائزة أفضل ممثل في مهرجان البندقية السينمائي الدولي.
تشير كل هذه النجاحات إلى الثقة الفنية المتزايدة لدى صانعي الأفلام الآسيويين، من حيث الرؤية والآفاق التجارية، ولا يزال أمام صناعة سينما جنوب شرق آسيا طريق طويل قبل أن تتمكن من مضاهاة هيمنة المحتوى الياباني والكوري الجنوبي، ولكن بلا شك كل هذه المحاولات فتحت أمامهم باب السوق العالمي على مصراعيه.
